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“kok综合官方网站”浅谈中国音乐剧未来

发布时间:2023-05-26 20:18:19 点击量:
本文摘要:从整体上来看,我国的音乐剧艺术经过了30年的创作与实践中,早已累积了大量的剧目和经验。

从整体上来看,我国的音乐剧艺术经过了30年的创作与实践中,早已累积了大量的剧目和经验。但我国依然正处于发展阶段,剧目虽多但是依然不成熟期,仍没精品之作。

市场的拒绝接受能力也差强人意,近几年,随着人们娱乐消费的市场需求快速增长,音乐剧也倍受注目,目前正是音乐剧发展的好时期。有一句话:”民族的就是世界的。

“我们可以去自学外国的经典作品,同时演译它们的作品。但是为了让音乐剧这门艺术形式在我们国家被更好的人所理解理解,一定要做到身边的故事,做到我们大家都告诉的那些人和故事。这样更容易让大家寻找回响。

关键词:西方音乐剧艺术音乐学院一、西方音乐剧的历史和特点音乐剧最先的雏形是经常出现在十七世纪的英国。十八世纪的英国歌剧形式里经常出现了‘故事情节歌剧’(BalladOpera),将多种艺术形式带入了进来,例如:歌曲,诗歌,哑剧,面具等等。后来十九世纪末到二十世纪初的时候经常出现了‘轻歌剧’。

轻歌剧大多都是喜剧的题材,剧情台词多数都是诙谐,平民化的。和早期的神话和圣经题材的歌剧相比较下,轻歌剧更加能被广大观众所拒绝接受。

1866年夏末时一场车祸的的大火焚毁了纽约音乐学院剧场,此次事件使轻歌剧演变了歌舞剧这种演出形式。原本计划在这里表演的法国芭蕾舞蹈团因此表演泡汤,于是此剧院的负责人寻找纽约另一家剧院(尼伯鲁)求助,可当时尼伯鲁剧院于是以打算首演话剧《白钩子》,一名剧院经理突发奇想,想要将两类剧目融合在一起作为一场剧目表演,于是将其新的选曲,还找来了当时出名的作曲家来编曲。这就是史上第一部歌舞剧的问世。最初的音乐剧,只是把杂技,话剧,踢踏舞,哑剧歌曲等等表演形式融在了一起,给人们一种大杂烩的感觉。

其当时的用处也只是全然作为娱乐节目。而到了二十世纪三四十年代,歌舞剧在美国超过了一个巅峰的时代,产生了许多的经典音乐剧,其中的代表作之一就是《奥克拉荷马》,这部音乐剧由爱德华罗杰斯作曲,奥斯卡汉默斯坦填词。

叙述了二十世纪初期时再次发生在美国西部乡村的故事。此剧展现出了浓烈的美国文化,剧中人物诙谐悲观,敢爱敢恨。此剧开场就以一首《whatabeauifulmorning》开场,歌词展现出了人们对生活的幸福向往,虽然当时的生活并非歌词中这样幸福,但是人们仍然对生活充满著了幻想,积极向上的生活。这不就是战后美国人民必须的吗,我想要这也是为什么这部剧取得如此大顺利的原因之一吧。

一部好的音乐剧作品从它的思想,精神,带来人们的大力影响是及及涉及的。接下来《南太平洋》,《屋顶上的提琴手》,《国王与我》的这些作品中,无一不反映出有了当时人们对生活的热衷,对未来的向往,这些作品都带给了较好的影响,也都沦为了经典之作。这些作品也都为未来的音乐剧创作奠下了较好的基础,之后的剧目创作里都环绕着爱情,亲情,友情等真善美的题材进行,有大爱,也有小情。无论是哪一种都展现出了人们的甜美之处,生活的幸福之处。

剧中的人物都是以生活中的底层人在描写,这样更加加深了观众与演员的距离。使得观众可以从剧中人物里去找寻自己的影子,从而去自学剧中人物带来大家的幸福的一面。

音乐是音乐剧的主要构成演出形式之一,大自然也是最重要的。音乐就是音乐剧的灵魂,根据剧情发展来创作音乐。

音乐剧是个多元化的演出形式,没相同的风格。音乐剧里的音乐堪称无所容许,《演艺船》,《转动木马》,《雨中曲》这些早期音乐剧的歌曲风格就源于于黑人爵士风格,其中的《雨中曲》就更加大众熟悉。

快节奏的爵士音乐,喧闹的踢踏舞,灵活性自如的肢体语言,滑稽搞笑的表情,使这部音乐剧获得了胆怯的顺利。在美国音乐剧下滑恐慌的时期,轻歌剧又新的搬到了舞台。安德鲁·洛伊·韦伯用《艾薇塔》,《万世巨星》这两部音乐剧挽回了音乐剧市场。

这两部音乐剧是用古典音乐夹杂流行音乐的轻歌剧类型音乐剧。再行后来《发胶新梦》,《歌舞青春》这些新一代的音乐剧就几乎是用对流行音乐。从这些音乐的类型改变来说,我们就不难看出音乐的类型与时代和历史的改变是有的必然联系的。二、中国音乐剧发展历史与特点我国音乐剧艺术,是改革开放后的产物,到今天为止有三十多年的历史了。

迄今为止孕育出了三种尤为成熟期的音乐剧类型:故事情节音乐剧,民族歌舞剧,改进的古典歌舞剧。早期的歌剧《白毛女》,《洪湖赤卫队》,《江姐》等。作品题材方面多在民族英雄事迹,民间故事等方面。

这点跟西方音乐剧很相近,开端总是以时代背景取材于。音乐剧也不值得注意,我国的一些专业的音乐剧团队在创作音乐剧之时不仅是汲取西方音乐剧之精华,更为侧重符合中国风格文化的题材。例如《蝶》,《金沙》,《三毛流浪记,《搭错车》等。《蝶》这部音乐剧就取材于中国民间故事《梁山伯与祝英台》,此剧汲取了西方音乐剧的创作手法,又带入了中国民族特色文化。

正如《白毛女》编剧舒强在《新的歌剧演出的可行性探寻》一书中认为的那样:“如果剧本的内容,所传达的生活和人物的思想情绪和动作都很集中于,很了解,而不是一般生活的荒谬的现象刻画。而形式又很全然,是一种诗的结构。

语言又都是诗的语言,而且音乐跨越全剧,与人物的性格和情绪的变化和发展紧密融合,沦为有机的整体。我们几乎应该以十足的‘歌剧的’(即歌舞剧)演出方法来处置它,我们的情绪不应是诗的情绪,动作不应是诗的动作—舞蹈,说出不应是诗的歌唱,应当在充满著诗意,在音乐和舞蹈的气氛和节奏中来展开。

”可见,这种表现手法与山水画紧密结合,融台词于音韵,行动于节奏,彰显作品诗意的美学意境,正是我们中国音乐剧演出要执着的。由田沁鑫和北京歌剧舞剧院合力打造出的音乐剧《天桥》,描写了再次发生在天桥一座娱乐城里的故事:在晚清向民国转型的时代背景下、在辛亥革命带给的新思潮的冲击下,一群年轻人在娱乐城中寻找飞来梦想的有可能和机会,首演着炙热浓厚的爱情,虽遭到众多抨击,却在大大的抗争中南北崭新的未来。田沁鑫说道,她不会用现代的眼光和审美,将这种梦幻复原到舞台上:结尾时利用多媒体等现代化的影音手段,用稍带戏剧滑稽的手法,将天桥做到得更高,通向天际,交流起年轻人与时代的关系,呈现出它曾有的巅峰和璀璨。此外,舞美是琉璃质感的,将天桥繁盛的元素抽象化出来做到装饰化处置。

音乐剧在西方有很深传统,是由古典乐、爵士乐等传统演出演进而来,而音乐剧中国化的过程,田沁鑫指出,最关键是要重新加入中国人吐字归音的方式。“我们可以用聪明才智将西方音乐剧的曲风和节奏重新加入中国音乐剧中,比如蓝调、摇滚、爵士等,但是西方人的歌唱方式很难解决问题,演唱英文难听,一演唱中文就牵涉到诗词化归韵的问题。

如果我们的创作人员,想要做到一部中国原创音乐剧,又想要在韵律上维持中国特色,就不会在作曲和中国字的吐字方法之间再次发生相当大冲突,这就必须编剧不具备极高的中国文学素养。”这些音乐剧都是以中国人的历史故事,身边的一点一滴所抵达。

所以中国音乐剧在拒绝接受欧美音乐剧的影响时,还面对着如何承继弘扬古典歌舞剧和民族歌舞剧的难题。下面两个章节我就来浅谈一下中国古典文化和民族歌舞与西方音乐剧的完全相同与差异。

三、中国戏剧与西方音乐剧的完全相同与差异中国戏曲和音乐剧分属东西方两个有所不同的艺术形式,虽然二者都是“歌舞剧”三者锐意的综合性艺术,但是却给人们截然不同的感觉。下面我从音乐,舞蹈这两方面展开较为。

(一)音乐音乐是音乐剧的灵魂。音乐的创作被看作一部音乐剧的创作焦点,音乐剧的音乐创作多是表现手法风格。作曲家根据剧本内容和自己风格特点创作音乐,没限定版模式是音乐剧和戏曲音乐一个十分最重要的区别。所谓”专区专用“是指音乐剧的音乐唱段都是作曲家根据有所不同的剧本,情节,人物,场景,情感特点专门创作的。

音乐风格也没相同模式,用于合唱,合唱,演唱,多声部合唱等合唱方式,把舞台的气氛引到淋漓尽致,使音乐形象生动,原始。而戏曲音乐是程式化音乐,它有一曲多用,地域特色等特点。所谓一曲多用是相对于音乐剧的专区专用而言,就是戏曲人物的歌唱除了词有所不同,起的音乐都是大同小异的。所谓地域特色,是指戏曲不受方言的容许和影响很深,这就要求了戏曲风格具备浓烈的地方特色。

音乐剧的显然特征在于它的原创性,戏曲音乐的特征在于它的民间继承性。舞蹈戏曲与音乐剧都是以舞蹈动作作为演出行动要素展开演出的(戏曲称作身段)。戏曲多以外部展出作为内心活动,表于形。

而音乐剧的舞蹈种类非常丰富,有爵士,芭蕾,踢踏,现代和民族舞蹈。例如《屋顶上的小提琴手》使用的犹太民间舞蹈,《西区故事》使用的爵士舞和拉美舞蹈。因此,那种指出中国戏曲就是“土音乐剧”、欧美音乐剧就是“洋戏曲”的众说纷纭,是意味着从形态学和本体论层面来作的结论,实质上无法体现出有两者在文化性质上的根本性区别。在创作表演实践中,如果将两者混为一谈,极容易对我国传统戏曲和原创音乐剧这两者都导致很大伤害。

因为如果用对待戏曲艺术的方法来对待音乐剧,那将束缚它自由自在地用于任何艺术手段和展现出方法;如果用对待音乐剧的方法来对待戏曲,那将构成对于传统艺术的宝贵艺术经验和传统的不负责任的蛮横的形式化的干预和毁坏。二者有相似之处,如果想要创作出有更佳的符合中国特色的音乐剧,可以从戏曲演出中取长补短,综合创作。从中国原创音乐剧角度说道,传统戏曲是一座博大精深,取之不尽的艺术宝库。累积了大量的杰出剧目,这是中国原创音乐剧创作最重要启发的源泉,内容题材是音乐剧民族化最主要的反映。

此外,在表演艺术方面,现代音乐剧演员要掌控多种舞台展现出手段,精确的塑造成个性角色形象,自学戏曲演员的舞台韵味,这样才能训练出更合适中国特色的音乐剧的演员。民族歌舞剧与西方音乐剧的联系一开始最初想要写出这篇论文,都是源自我高中时期参与的一次原创音乐剧,名字叫《妞妞的婚嫁》。这部音乐剧是我的舞蹈老师编导的,描写了四川省凉山自治州的彝族姑娘妞妞,与当地男孩际遇爱恋到成婚的故事。

少数民族能歌善舞这是人尽皆知的事情。少数民族有以歌代话的传统,这点与音乐剧很相近。但少数民族歌曲并不是像西方音乐剧那样必须创作,大多都是承传下来的。


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